Precio y Características Nikon D5300.

Nuevo artículo de Iaio Atamian introduciéndonos este nuevo modelo de cámara réflex de Nikon llamado la D5300. 

Al parecer ésta no será una temporada tranquila en el mercado de las cámaras réflex. A menos de un año del lanzamiento de su predecesora, la gigante japonesa acaba de lanzar su nueva versión, la Nikon D5300.

Si te estas preguntando si es necesario cambiar de cámara fotográfica, o tienes ganas de tirar tu flamante D5200 por la ventana, no te apresures, espera hasta leer el siguiente análisis que haré de esta nuevaNikon D5300.

¿Dónde estás parado?

Si estás pensando en dar el salto hacia una cámara réflex Nikon, o estás dando tus primeros pasos con ella, es probable que estés medio perdido entre tantos números, modelos y lanzamientos. No te preocupes, basta con que le eches un vistazo al siguiente mapa, para ubicarte un poco mejor en el planeta Nikon (clic para agrandar):

(Psstttt, si no sabes qué quiere decir APS-C o Full Frame, te recomiendo que leas el siguiente artículo:Tipos y características de los sensores de cámaras de fotos.)

¿A quién va dirigida la Nikon D5300?

Nikon D5300

Tal y como marca el “mapa” de cámaras Nikon anterior, la D5300 es una cámara que apunta al fotógrafo principiante, pero avanzado. Es decir, que está por encima de la línea D3100 o D3200, cámaras pensadas para aquellos que se inician en el mundo de las réflex, pero aún continúa un escalón por debajo de los modelos intermedios como la D7000 o la D7100, que apuntan hacia usuarios ya más avanzados o semi profesionales.
La Nikon D5300 es una cámara ideal si encuentras los modelos superiores demasiado costosos pero no te conformas con las D3100 o D3200 de entrada.

La Nikon D5300 está pensaba para un fotógrafo principiante que quiere durar con una cámara réflex un buen tiempo, incluso llegado el momento de dar el salto al mundo profesional.

Características principales de la D5300

• Sensor CMOS APS-C (23.5 x 15.6 mm) de 24.2 megapixeles reales que permiten resoluciones de 6000×4000 pixeles).
• Pantalla LCD de 3.2” completamente articulada y giratoria.
• 39 puntos de enfoque, 9 diagonales.
• Mejor resolución ya que, al igual que en los modelos más profesionales, eliminaron el filtro OLPF.
• GPS y conexión Wi-Fi integrados.
• Sensibilidad ISO mínima 100 y máxima 25.600 en modo boost (H2).
• Velocidad mínima de obturación 1/4000.
• Vídeo Full HD 1080p a 60, 50 y 30 fps.
• Batería de larga duración: 600 disparos.
• Modos Time Lapse y HDR desde la propia cámara.
• Procesador Expeed 4 que permite hasta 5 fotografías por segundo y mejor respuesta en situaciones de baja luz.
• Micrófono para grabación de sonido en modo vídeo estéreo integrado.

Novedades respecto de su antecesira, la D5200

• Adiós al filtro OLEP: seguramente aún no lo conocías y ya deberás despedirte de él. El filtro óptico de bajo nivel u “Optical Low-pass Filter” por sus siglas en inglés, también conocido como filtro Anti Aliasing, parece que va camino a la extinción. Este filtro fue concebido para “mejorar” las fotografías ante ciertos patrones repetitivos, como puede ser fotografiar una pared de ladrillos, realizándoles un leve desenfoque. Pero claro, dicho desenfoque corrige un pequeño problema generando uno mucho mayor, la pérdida de nitidez. Recientemente, Nikon comenzó a ofrecer la posibilidad de que los nuevos modelos no incluyan dicho filtro, y ahora parece haber decidido cortar el problema de raíz.
• Procesador Expeed 4: la incorporación del nuevo procesador no se traduce en una mejora en la cantidad de fotografías por segundo que es capaz de tomar la D5300 respecto de su antecesora. Ambas cámaras son capaces de disparar en modo ráfaga hasta 5 fotografías por segundo. En donde sí pareciera notarse la diferencia es al grabar vídeo en Full HD 1920×1080 a 60p, ya que el Expeed 4 al parecer mantiene el auto foco durante toda la grabación. Al final del artículo podrás ver dos vídeos y sacar tus propias conclusiones.
• Mejores fotos con poca luz: el nuevo modelo de Nikon casi duplica la sensibilidad ISO máxima respecto al modelo anterior, por lo menos sin utilizar el boost. A pesar de casi mantener el sensor, la D5300 trabaja un poco mejor en situaciones de escasa iluminación. Si quieres vencer a tu peor enemigo: la oscuridad, esta cámara será tu mejor aliado.
• Más pantalla y visor: una de las principales novedades de este modelo respecto de su antecesora es el incremento en el tamaño de su pantalla giratoria. La D5300 trae una pantalla LED de 3.2” un 10% mayor que la D5200. Pero no sólo la pantalla es más grande, además, para poder aprovechar al máximo su nuevo tamaño, su resolución también se incrementó notablemente. Revisar tus fotografías, acceder a los ajustes y configuraciones, hacer filmaciones y tomar fotografías utilizando el Live View, te resultará más fácil y cómodo. Al momento de analizar su precio, verás si estás dispuesto a pagar más por ese 10%.
• GPS: la Nikon D5300 es la primera cámara de la marca que incluye GPS y Wi-Fi incorporados en el cuerpo de la misma. Mediante el GPS, ya no tendrás que apuntar todos y cada uno de los lugares que visitas y donde haces fotos, ya que la cámara se encarga de georeferenciar todas las fotografías.
• WI-FI: era de esperarse que Nikon incluyera esta característica ya integrada en sus cámaras, tal como lo demandaba un sector de sus usuarios. La D5300 es la primera en incluir, integrado en su cuerpo, la posibilidad de disparar remotamente y, al mismo tiempo, poder acceder a las configuraciones y ajustes de la misma mediante Wi-Fi. Y si eres un amante de la vida 2.0, podrás fácilmente conectarla a un Smartphone o Tablet, compartir tus fotografías y ser la envidia de Internet.
• Batería: ninguna de todas las nuevas características incluidas por Nikon en la D5300 serían útiles si no aumentaran la capacidad de su batería. Al parecer, la marca japonesa se anticipó a este problema e incluyó una batería de mayor duración en su flamante nuevo integrante de la familia.
• Peso y tamaño: una mayor pantalla, GPS y Wi-Fi integrados, más capacidad de batería y una lente de mayor rango focal, pueden hacerte pensar en un equipo pesado de cargar. Para tu sorpresa, éste no es el caso, ya que la D5300 incluye como una de sus novedades, haber reducido el peso de su antecesora, en más de un 10%, llegando a pesar menos de medio kilo.

Nikon D5300 vs D5200

Ya te comenté las principales características de la Nikon D5300 y también sus principales diferencias con la D5200, pero si eres de esos fotógrafos que estudian hasta el último detalle al momento de evaluar su próxima cámara, te preparé una tabla con las especificaciones de la D5300 y su correspondiente comparativa con su modelo antecesor:

Precio y comparativas

Sabemos que las grandes marcas lanzan al mercado este tipo de productos con mejoras mínimas y a precios elevados en busca de atrapar a los consumidores más ansiosos y desprevenidos. Si estabas buscando una cámara réflex, no te apresures, seguramente ya te habrás dado cuenta de que la D5300 no trae ningún cambio radical en lo que a fotografía se refiere, respecto de su modelo anterior, que por cierto, a estas alturas, ya ha bajado bastante de precio.

Ahora bien, si estás dispuesto a gastarte unos cuantos euros, porque eres un amante de lo último en cámaras o de la conectividad y consideras que vale la pena el gasto, aquí te dejo dos de los principales portales de compra para que puedas sopesar la compra de tu futura D5300:

• En Amazon: Nikon D5300 con objetivo 18-55mm: 869 euros
• En Fnac: Nikon D5300 con objetivo 18-55mm: 869 euros

Por: LirysGomez On 8:07 p.m.

Continuar Leyendo

tanque tribal por Yuanda Yu

Tanque Tribal

Ilustracion hecha por Yuanda Yu

 

Por: alex On 11:42 a.m.

Continuar Leyendo

Malos hábitos que deberíamos corregir en fotografía

Cómo limpiamos los objetivos, si usamos o no sus tapas, quitar la correa de la cámara o la forma de cambiar los objetivos son acciones que solemos realizar de forma automática y no siempre de la forma adecuada, creando malos hábitos en fotografía que es conveniente conocer.

 
Invertir en equipo fotográfico supone un gran esfuerzo, eso todos lo sabemos. Los precios son elevados y cuanto más exigentes somos con los accesorios más tenemos que desembolsar. Lo sabemos cuando decidimos invertir en determinado objetivo, filtro, flash o incluso un nuevo cuerpo, cuando buscamos diferentes presupuestos, cuando vemos precios de nuevos lanzamientos que nos hacen la boca agua... Pero, es posible que, aunque cuidemos nuestro material como mejor sabemos o creemos, no vamos pensando cada vez que cogemos la cámara en la cantidad de dinero que hemos invertido y que tenemos en nuestras manos. Sería una locura.Y, a veces, no nos damos cuenta de que lo que pensamos que hacemos bien no son más que malos hábitos en fotografía que deberíamos corregir para un mejor cuidado de nuestro equipo. Veamos qué deberíamos evitar:

No usar las tapas de las lentes (delantera y trasera)

 Estas tapas vienen con el objetivo por una razón concreta. No forman parte de una estrategia de marketing, sirven para proteger la lente. Es cierto que a veces no nos tenemos tiempo de poner las tapas cuando estamos cambiando un objetivo por otro y tenemos que hacer la foto rápidamente, pero estas ocasiones deberían ser contadas. Otras veces nos quedamos con la tapa delantera en el bolsillo porque no nos vamos a mover demasiado entre toma y toma. Debemos acostumbrarnos a poner la tapa delantera después de hacer las fotos, la trasera cada vez que cambiamos el objetivo. A lo mejor es un poco engorroso al principio acostumbrarse a proteger la lente, pero, si lo hacemos, llegará un momento en que automaticemos esta conducta. Evitamos rayar el objetivo, que el mantenimiento sea más sencillo, no se ensucia tanto, protegerlo si no utilizamos filtro UV, en definitiva, alargar su vida útil.

 Además, podemos encontrarnos tapas muy divertidas (incluso útiles), accesorios para colocar en la correa y no perder nuestra tapa. No hay excusa.

Limpiar el objetivo con nuestra ropa

Esto se ve mucho, muchísimo. Fijáos si no en una excursión que está disfrutando de una visita turística con guía. En algún momento alguien va a coger su camiseta y restregarla por el objetivo. ¡Ay, no! El problema es que la ropa tiene la capacidad de atraer todo tipo de suciedad que justo queremos eliminar del objetivo. Si has adquirido este hábito, es mejor que pienses en dejar de hacerlo, es un error.

  No es tan difícil llevar un trapo de microfibra en el bolsillo; el kit de limpieza no ocupa mucho. Y ahora hay unos papelitos de un sólo uso muy útiles y cómodos que podemos llevar siempre con nosotros. Acostumbrarnos a limpiar nuestros objetivos con los productos y materiales indicados para ello hará que consigamos más nitidez y claridad.

Hacer el cambio de objetivo con la cámara apuntando hacia arriba

Esto si que puede ser algo en lo que no habíamos caído. Cambiar el objetivo con la cámara apuntando para arriba puede parecernos la opción más cómoda, rápida, sencilla e incluso segura. Nos sentamos en cualquier sitio, colocamos la cámara sobre nuestras piernas y cambiamos de lente. Sin complicación. Lo que a lo mejor no hemos pensado es que el sensor está expuesto y es delicado. La estática del sensor siempre va a hacer que atraiga algo de polvo y hay algunas cámaras que son auténticos imanes atrapapolvo. Para minimizar la cantidad de polvo que pueda entrar en la cámara deberíamos acostumbrarnos a cambiar la óptica con la cámara mirando hacia abajo.

 Hay que tener más cuidado con el objetivo, si, pero minimizaremos la entrada de polvo en el cuerpo de cámara y, por lo tanto, la que llega al alma mater de nuestras capturas, el sensor.

 

No usar correa

Yo, esto, personalmente, no lo entiendo. Puede ser que no te gusten, que sean incómodas en algunas situaciones, pero antes de pensar en lo mal que le queda la correa a tu cámara párate y atiende: ¿y si se te cae la cámara? Porque las cosas se nos caen, incluso las cámaras. No habéis visto el vídeo que se convirtió viral del chaval al que se le caia un objetivo recién comprado? Os lo enlazo por si acaso.

¿No te gusta la correa? No es excusa. Hay miles de diseños modernísimos, actuales, preciosos para todo tipo de cámaras y bolsillos. Pueden incluso ir a juego con las tapas de los objetivos de los que hablábamos antes. Las hay, incluso, que se quitan de forma fácil y rápida, por si en un determinado momento lo necesitas.

Exagerar siguiendo estos consejos

 El cuidado de nuestro equipo es importantísimo, es evidente. Objetivos rayados, sensores estropeados, cámaras dañadas, obviamente, no nos sirven de nada. Pero estar preocupado por el equipo y mimarlo en exceso tampoco es bueno. Esto provocará que no saques tu cámara de la bolsa tanto como quisieras por miedo, que no cambies el objetivo en momentos necesarios y te pierdas la foto por temor a dejarlo sin tapa... Cuando estás en medio de una sesión fotográfica tu preocupación tiene que ser primero conseguir tu imagen y, después, que tu cámara salga ilesa de la sesión. Las cámaras y objetivos no son delicados jarrones de la dinastía Ming, son robustos y reaccionan bien ante pequeños impactos.

 De lo que se trata con esta serie de consejos es de que tengáis en cuenta, os preocupéis y, en definitiva, adquiráis mejores hábitos o corrijáis algunos malos si es que lo necesitáis. Acostumbrarse a hacer las cosas bien es una forma de mantener nuestro equipo en buenas condiciones, siempre utilizando una de las mejores técnicas o consejos que se puedan dar: tener sentido común.

Fuente: altfoto.com

Por: alex On 10:47 a.m.

Continuar Leyendo

Cómo crear tu preset en Lightroom

Los presets de Lightroom son una de las opciones más creativas y menos conocidas por los usuarios, y hoy hablaremos de ellos. También vamos a seguir una serie de pasos paraconseguir crear nuestro propio preset de forma que podamos trabajar nuestras fotografías con mayor velocidad si queremos unos resultados similares en fotografías que se ecuentran en diferentes catálogos.

Todos sabemos que podemos crear 'acciones' o 'presets' en Photoshop, pero ¿sabemos crear un preset en Lightroom?. Si bien la herramienta de 'Sincronizar' es bastante usada para somete a un grupo de fotos a una misma edición, podemos hacer lo mismo con fotografías que no estén en el mismo catálogo creando un preset que guarde esa información.

Seguro que te suenan los presets, también llamados 'Ajustes Preestablecidos' en Lightroom, ya que el programa nos proporciona algunos que son interesantes para experimentar pero que no sirven para editar seriamente ya que aplican ajustes muy agresivos. Para poder trabajar con mayor comodidad y rapidez, hoy vamos a crear nuestro propio preset para realizar ajustes automáticos y editar más rápidamente fotografías de diferentes catálogos.

1.- Para empezar, debemos acudir al módulo de Revelado de Lightroom e importamos alguna fotografía al azar, en caso de que no estemos trabajando con un catálogo ya creado que tenga fotografías importadas.

2.- Mira en la parte izquierda de la pantalla. Si pliegas todos los pequeños módulos, el módulo de Presets —'Ajustes Preestablecidos' en castellano— debería quedar en segundo lugar —aunque podemos modificar este orden—.

3.- Al clickar sobre el símbolo '+', una caja se desplegará para marcar o desmarcar los ajustes que queremos guardar de la foto que tengamos seleccionada en ese momento y que queramos guardar en forma de preset. Si no te aclaras mucho y has hecho los ajustes deprisa, marca todas las casillas; puedes crear una versión 2.0 si el que has creado no resulta del todo bien, no te preocupes.

4.- Nombra el preset de forma que puedas recordarlo o de alguna forma que sepas que puedes encontrarlo e identificarlo rápidamente. Los nombres descriptivos funcionan muy bien, como 'Blanco y negro de alto contraste', o 'Aspecto analógico lavado desaturado', en lugar de 'Vintage1' o 'Monocromo1'.

 5.- Mira por debajo, en la sección 'User presets', donde encontrarás todos los presets que hagas. Puedes crear nuevas categorías para agruparlos según las técnicas que uses

 6.- Selecciona otra foto, y haz click en preset que acabamos de crear, verás como se aplica inmediatamente y verás cómo quedará el ajuste. Si crees que queda bien, aplícalo y ajústalo como harías normalmente para afinar el resultado como más te guste; si decides que quieres volver a la apariencia normal de la foto, clica 'Restaurar' ylos ajustes desaparecerán. Aplicar un preset no es siempre una decisión que no puede modificarse, sino que cada fotografía es diferente y los ajustes menores tendremos que hacerlos siempre para conseguir el mejor resultado.

 

Podemos descargarnos un montón de presets de Internet con una gran variedad de resultados, todo es buscar y seguro que encontráis cosas chulísimas. Si os apetece, desde ALTFoto nos encantaría que desarrollaseis un preset y lo compartierais en los comentarios, junto a una foto de muestra.

Fuente: altfoto.com 

Por: alex On 10:31 a.m.

Continuar Leyendo

10 consejos definitivos sobre las poses para fotografía profesional

¿Alguna vez te has sentido perdido porque no sabes cómo organizar las poses de una sesión fotográfica? ¿no sabes cómo manejar las manos de un/una modelo cuando le haces fotografías? Aquí te damos diez consejos que hará que puedas guiarte de forma sencilla en la planificación de todas las poses para fotografía.

Desde Fstoppers nos llega un interesantísimo artículo acerca de 10 consejos que nos van a ayudar con nuestras poses para nuestras fotografías. Este tema que me interesa personalmente porque a la hora de trabajar con modelos o simplemente haciendo unas fotografías, no sé cómo dirigir y hacer que quien se pone delante de la cámara pose bien para sacar unas buenas fotografías. Este artículo vendrá bien a aquellos que quieran adentrarse en la fotografía de moda como para fotógrafos sociales y en general, cualquier persona a la que le guste fotografiar gente.

Inspírate

Lo primero que tenemos que hacer cuando nos adentramos en terreno desconocido es investigar lo que han hecho otros, poner en común nuestra visión y ver cómo podemos cambiarlo. Siempre debemos experimentar y trabajar de acuerdo a cómo creamos que podemos conseguir un mejor resultado y mejorar lo que para nosotros está por mejorar. Cada persona tiene una visión del mundo y podemos hacer uso de ella para imprimir nuestro sello personal para realizar nuestro trabajo. Inspírate, mira, observa, y prepárate, el conocimiento no ocupa lugar.

Puedes ver muchísimas imágenes en plataformas como Pinterest, Tumblr, el propio Google, o visitando páginas web de revistas como Vogue, Glamour o V Magazine, por poner tres.

Mirar a la cámara es aburrido

La mirada es una de las partes más importantes de una fotografía. Sin embargo, no conseguimos un resultado atractivo si hacemos que la modelo mire fijamente a la cámara en todas las fotografías. Para evitarlo, hay un juego para evitar que se llama 'Siguiendo la nariz', en el que la modelo debe mirar en todo momento hacia donde apunta su nariz; no con mirada perdida, sino fijándose en lo que su nariz esté apuntando, como si fuera un dedo. Si planificamos una sesión con unas cuantas poses distintas, veremos que los ojos muchas veces estarán mirando fuera de campo y este sencillo consejo aportará una atmósfera distinta, de mucha naturalidad a la fotografía.

Por probar que no quede, por lo que hay que experimentar con todo, y ésta es solamente una idea que permitirá conseguir resultados distintos. El si son mejores depende del resultado que nosotros queramos conseguir.

Desequilibra los hombros

Los hombros junto a la cintura son las dos partes que definen el equilibrio de la figura. Mover una de estas dos partes hace que el cuerpo se mueva y se dinamice en la fotografía. Sin embargo, muchas veces haremos planos medios, por lo que una de las mejores opciones es aprender mover los hombros. Dejar uno más levantado que otro, o posicionarlos delante o detrás para conseguir distintas sensaciones siempre cambiará por completo el ambiente de la fotografía.

Jugando con la relación entre hombros y cadera, el contrapposto es una técnica de posado milenario que ya usaban los griegos para sus esculturas y que provee de un dinamismo espectacular sin que la figura esté saltando o en una posición de gran dinamismo. Si el contrapposto lo llevamos a su extremo y retorcemos la figura mientras ésta se apoya en algún elemento, conseguimos una curva praxiteliana.

Ivory Flame es una modelo inglesa con un virtuosismo para la pose clásica excepcional, por lo que puede ser una fuente de información excelente para aquellos que quieran investigar estas poses que tantísimos siglos llevan utilizándose a través de su blog.

Barbilla hacia fuera y baja

La barbilla es una de las partes más importantes de una fotografía cuando queremos evitar papadas y estirar la piel del cuello y la cara. Lo más recomendable para ello es bajar y sacar la barbilla; la fotografía es un fenómeno en dos dimensiones por lo que el resultado será satisfactorio, sin diferencias notables en el resultado de la fotografía. Estuvimos hablando no hace mucho sobre cómo podemos estilizar nuestros retratos, y uno de estos consejos que dábamos hablábamos, ilustrándonos con un vídeo, de la técnica de adelantar la mandíbula ligeramente.

 

Boca abierta vs boca cerrada

La boca es otro de esos detalles que siempre llaman la atención porque, como las manos, no sabemos si dejarla abierta o cerrada o cómo debería ir. Lo más normal, debido a la técnica de adelantar la mandíbula, es que la boca vaya abierta ligeramente y enseñando un poquito lo dientes para ayudarnos en la tarea de estirar la mandíbula. Estéticamente, el resultado de la boca abierta es mucho más distendido y natural que una boca cerrada, que transmite un mayor dramatismo a la imagen.

Si trabajamos con modelos masculinos, es interesante que cierren la boca y aprieten ligeramente las muelas, para marcar el maxilar alrededor del pómulo.

Mueve los pies

En el mundo de la moda, cuando quieres hacer fotos de los zapatos —que es una de las prendas más importantes del conjunto— debes moverlos y hacerles ser los protagonistas. Es muy difícil conseguir esto si no hacemos que la modelo salte, mueva la pierna hacia arriba o la sentemos en el suelo para elevar la posición de los zapatos con respecto al cuerpo. Lo más utilizado es utilizar la fotografía que destaca los zapatos como la foto más dinámica del catálogo, o una de las más dinámicas, ya que en pocas fotos más necesitaremos una pose tan dinámica.

En cualquier caso, para fotografiar los zapatos debemos fotografiarlos de forma que todo el protagonismo recaiga sobre ellos, sea como sea.

¿Cómo manejar las manos?

Las manos es una de las partes del cuerpo que más cuesta de planificar porque las tomamos como dos elementos triviales que sin embargo son de los más importantes cuando hacemos posar a una modelo. En muchas ocasiones veremos que se evita que las manos entren en plano para evitarnos componer con ellas, pero sólo hace falta saber unas cuantas poses para manejarlas perfectamente y que no sean un estorbo, sino que aporten atmósfera a nuestro trabajo.

Sue Bryce es una fotógrafa que hace un uso exhaustivo de las manos en sus modelos, consiguiendo unas fotos muy naturales que destacan sobre todas las demás. Tal vez el ojo poco experto pase por alto ese detalle, pero si nos fijamos detenidamente y pensamos "¿cómo sería la fotografía sin esa mano ahí?" veremos que es un detalle que marca la diferencia.

Un detalle puede cambiarlo todo

Hablando de los detalles que marcan la diferencia, en una industria milimetrada como es la moda, la fotografía también debe estar muy cuidada. Los detalles siempre tienen su razón de ser, y las revistas no se gastan miles de euros en sesiones de fotografías si no cumplen con el estándar de calidad y muestran al milímetro lo que se pretende que muestren. Debemos tener una fijación constante en qué es lo que se está viendo en la fotografía, para saber que si algo no encaja debemos quitarlo. Tenemos que tener especial cuidado en que la pose transmita lo necesario, que la modelo se encuentre perfecta y que el resultado final de postproducción se adecúe a lo planificado.

Agáchate y dirige

Cuando disparemos un plano general enseñando todo el cuerpo de la modelo en una foto, muchos fotógrafos tienden a fotografiar a la altura de los ojos o más alto, tal vez porque ayuda a estilizar el retrato. Sin embargo, es mucho mejor que disparemos por debajo de la altura de los ojo para ayudarnos a dar una mayor sensación de amplitud a la modelo como si fuera una superheroína. Además, este recurso nos ayudará a tomar más parte de cielo, ayudándonos a crear mediante el escenario una imagen mucho más amplia y despejada pero manteniendo el suelo en la toma como punto de anclaje de la figura.

Dirigir es nuestra labor más importante como fotógrafos, y generar una relación de confianza con los demás profesionales es vital. Por eso, sería recomendable soltar de vez en cuando algún cumplido a la modelo para hacerla sentir cómoda con lo que está haciendo. Si no dirigimos, no estamos intentando conseguir la imagen perfecta, y conseguir la imagen perfecta es por lo que nos pagarán; no se debe tener miedo de dirigir y dar recomendaciones, pero sí hay que tener cuidado de evitar las órdenes y ser unos capullos en nuestro trabajo.

Nunca mires el LCD

El 'chimping' es el término en inglés definido para aquellos que después de hacer una fotografía miran el LCD para comprobar el resultado de inmediato. Sabemos que esto es algo que pasa desde el inicio de las cámaras digitales, y nos sigue pasando cuando hacemos retratos a nuestra familia, pero debemos evitar hacer eso cuando fotografiamos de forma seria. 'Chimpear' puede ocasionar graves problemas de comunicación y confianza entre el fotógrafo y la modelo ya que estamos entorpeciendo el flujo natural de la sesión. Siempre que miremos el LCD para comprobar resultados, que sea cada 15 minutos, acompañados de la modelo y conversando sobre el resultado y cómo podemos cambiar ciertas poses para conseguir un resultado mejor.

Por: alex On 9:17 a.m.

Continuar Leyendo